【展覽】驚艷米勒─田園之美。

米勒展在上週結束，而本篇心得，拖了至少兩個月...

展場的動線規劃不是很順暢，很多地方都擠得滿滿的，
說是要效仿奧塞美術館的展出方式，作品前不隔玻璃，
只用細細的一條線提醒參觀者的距離。
但是，走道不夠寬阿！這又不是奧塞美術館...
於是擁擠的人潮幾乎都擠到了分隔線前面，變成人牆...
這樣的參觀經驗實在是不怎麼好。

撇開展示的問題不說，來看看展覽的作品吧。
看到原作的感受，感覺果然不一樣。

《拾穗》

說實話《拾穗》給我的感動並沒有很大，也沒有什麼特別的感覺...
我好奇為什麼米勒不畫出農人的表情，而只是她們的姿勢。
雖說這動作透露了很多故事與背景，但我更好奇這些農婦的心情。
她們是以什麼樣的角度與心情撿拾收割後殘餘的麥穗...
是悲?是喜?是憂?是樂?是埋怨，還是感恩?

《晚禱》(原名：糟糕的馬鈴薯收成)

這是《晚禱》，...《晚禱》讓我好驚艷。
那來自圖畫上的光線，映照在馬鈴薯田裡，灑在背著光的兩位農民身上，竟讓我覺得溫暖...。
走進畫裡，感受到日光的溫度、微弱的風，嗅到泥土的味道...連心都平靜下來...
這光景讓我駐足好久，捨不得走開...。(好險我是一個人來)

米勒筆下的農民。
《播種者》

《簸穀者》

《紡紗女》

米勒筆下的農民，是充滿力與美的。
他們是英雄般的辛勤工作者，為滿足自己與需要的人。
她們在米勒的筆下樂在工作，因他們的工作而顯得偉大。
對米勒來說，畫這些農民，比起畫達官貴族的肖像來得有意義多了。
畫家們走出城市回歸田野，固然是一個尋找自我的旅程。

在米勒不順遂時，曾一度淪為"畫裸女圖維生"的畫家。
在受到這樣的嘲諷之後，他帶著妻小到鄉下去畫他所看到的"永恆"。
(米勒初學畫時，他的祖母告訴他「要畫永恆的東西」。)
巴比松的這些畫家們找到了什麼？我們又透過她們的瞳孔跟畫筆看見了什麼？

我還是覺得矯情了一點...。
人與自然的比例，人不該這樣宏偉，天與人應該是天差地別的...。

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2008.10.02補充
但回到觀者的角度，
如果不將人放這麼大的話，是不是就很難傳達出"天園之樂"的情景呢？
是不是就很難表達出"樂在勞動"的那個畫面？
Well...？
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《春天》

這是我很喜歡的一張，喜愛的程度不亞於《晚禱》。
事實上，看見這幅畫時，我心中驚呼了一聲。
「這不是春天！這根本是天堂！」
至於你要問為什麼，我也說不出個所以然。
但這幅畫中，我看見了天堂的模樣...

另外，我也喜歡《牧羊女與羊群》、《格賀維勒的教堂》、
杭特的《農婦》、波納的《第一次鬆土》、布荷東的《拾穗者之歸》.... 我在展場流連忘返

總之，我很喜歡這些作品。
跟上次故宮的華麗巴洛克比起來，田園之美的確美多了。